Do Congo ao Funk

Desde a promulgação da Lei 10.639, que tornou obrigatório o ensino da história e cultura africana e afro-brasileira, as escolas passaram a incluir no currículo a trajetória dos povos que ajudaram a formar o Brasil. Mas, afinal, o que conhecemos de fato sobre as experiências e expressões negras no país? Será que estudamos para além da culinária, da religião ou do samba?

Durante séculos, as manifestações culturais de origem africana foram marginalizadas e perseguidas. Só recentemente passaram a ser reconhecidas como parte essencial da arte e da identidade brasileira. Mergulhar nessas histórias é também reconhecer a resistência e a criatividade de quem transformou dor em ritmo, exclusão em arte e silêncio em voz.

O curso de Música Afro-Brasileira convida você a explorar sons, ritmos e trajetórias que marcaram a luta e a presença negra na história do Brasil. A partir do século XX, vamos ouvir, sentir e discutir como diferentes gêneros e movimentos musicais expressaram identidades, reivindicações e esperanças.

Prepare-se para descobrir que a música é muito mais que entretenimento — é memória, resistência e afirmação.

Conteúdo programático

Parte I – Matrizes africanas

• Congada
• Jongo
• Maracatu
• Samba
• Bossa Nova

Parte II – Música negra

• Rock e Soul
• Rap e o movimento hip hop
• Funk, Trap